A lo largo del acto, Clara se desdoblara como: N\u00e9fila, La bicha, Sonia, La loca, Diabla, Hermana, La madre, La hija y La ni\u00f1a, \u00e9stas son las diferentes caras de este personaje, que tiene la capacidad de transformarse de forma continua. Subsisten en ella muchas otras formas de ser que la constituyen, esto termina poniendo en tela de juicio el hecho de que se configure como Clara. Es decir, desde ning\u00fan punto de vista ella es un sujeto o una persona, es un h\u00edbrido desde lo psicol\u00f3gico porque est\u00e1 conformada por la personalidad de estas diferentes mujeres. <\/span><\/p>\n No se conoce por eso busca ser ella, sin embargo este desdoblamiento la degenera en lo corporal, en sus v\u00ednculos hasta en la palabra. En el cuerpo hay cicatrices, pero lo m\u00e1s caracter\u00edstico, es que tiene dos dedos de m\u00e1s. Estos doce dedos marcar\u00e1n su contacto con los animales, se vincular\u00e1 con criaturas terrestres, marinas y a\u00e9reas. Los animales terrestres son de la selva (Mono grande, v\u00edboras) con ellos hay una conexi\u00f3n especial ; en el sentido de que ella se preocupa por ellos y se comunica. En cambio, con las criaturas marinas (Manta raya, Delf\u00edn, Tiburones) se connota una tensi\u00f3n que se traduce en temor. Ella les tiene miedo por eso construye una relaci\u00f3n er\u00f3tica, seduce, juega y copula con los animales del mar, asimismo, con las aves (Tero\/flamenco, P\u00e1jaros) hay contacto sexual. <\/span><\/p>\n Esta forma de relacionarse es peculiar, ser\u00e1 tambi\u00e9n particular su v\u00ednculo con los hombres, se connota un conflicto con este otro. El problema est\u00e1 aparejado en la falta de di\u00e1logo y en el juego, aunque haya contacto corporal. Es decir, Clara teje y desteje con el lenguaje, esto se vuelve un acto perverso y se termina perdiendo la conexi\u00f3n con el otro por la palabra. En estos pasajes hay entendimiento a partir de lo sensorial, cuando media el lenguaje todo lo que se quiere comunicar se vuelve oscuro. Las expresiones no son un c\u00f3digo posible. En este punto es un lenguaje circular y violento que no reconoce al otro. El ver al otro, que se constituye desde lo f\u00edsico a lo espiritual y desde uno hacia el otro, permite ser sujeto. Lo que falta es recepci\u00f3n tanto como posibilidad de comunicaci\u00f3n. Esto es de lo que carece este lenguaje, que se presenta como la gran incapacidad en Clara.<\/span><\/p>\n Estos problemas, en la escena dos, se traducen en situaciones violentas. Aparece la idea del golpe de la palabra que la parte, al ser un juego, vuelve violenta la escena. Es una acci\u00f3n macabra que se repite, es un juego de uno, oscuro. Ella figura atrapada en eventos de las que no sabe salir y no habla. Connota la falta de posibilidad de decir, con palabras, lo que quiere expresar. No hay posibilidad de escuchar su voz, el piano es una de las formas de escape. La pared es romper con ese silencio, pero aunque la situaci\u00f3n lo pide, no hay forma de que lo logre. <\/span><\/p>\n La escena tres, est\u00e1 centrada en la naturaleza y en el uso de las palabras. Estos temas confluyen resignific\u00e1ndose, el desborde de lo natural se refleja porque Clara aparece como extra\u00f1a dentro del mundo de las plantas. Las suculentas son met\u00e1fora de ella que creci\u00f3 y degener\u00f3. La naturaleza est\u00e1 exacerbada y deteriorando todo alrededor. El roc\u00edo, el agua, son \u00e1cidos que corroen, incluso a las tortugas; la tierra, tambi\u00e9n lo devora todo. Est\u00e1 el barro, que adem\u00e1s de estancar, anticipa una cat\u00e1strofe de la que no se podr\u00e1 salir, es una tierra que mata. <\/span><\/p>\n La incomunicaci\u00f3n, resultado de un uso l\u00fadico de la palabra, genera violencia. En los silencios se oculta un dolor. Hay dos mujeres que se vuelven met\u00e1fora, necesitan volver a dialogar, pero no es posible. Todo se enreda m\u00e1s como el ovillo, se tejen conflictos. La palabra es una navaja, cobra cuerpo, est\u00e1 atacando. Asimismo, hay acentuaci\u00f3n de lo no dicho que hace morir a esta ni\u00f1a-mujer. Hay espacios, como la cornisa, la cuerda floja, etc. que la llaman a Clara y la invitan a decir. Lo oculto, los miedos se personifican en un viejo. Los susurros no se entienden porque son propios de la protagonista. <\/span><\/p>\n En definitiva, <\/span>Degeneradas,<\/i><\/span> es una b\u00fasqueda de lo femenino, que se estructura en tres escenas. Estas tres partes entrelazan temas que van en crescendo, hacia el final del libro se puede ir viendo como se cierran estas l\u00edneas. En este proceso de desintegraci\u00f3n de lo cotidiano la naturaleza lo avasalla todo, marcando un ritmo, que se traduce en ciclos: fases lunares, movimiento de mareas, lluvia, etc. Tiempos que tienen que ver con lo natural. El desborde va arrasando, transforma y degenera. Clara se vuelve un nexo en varias direcciones, conexi\u00f3n con animales, con hombres, con distintas mujeres, siendo ella la que habilita la v\u00eda a un lenguaje violento. Este personaje es un engendro, despliega su degeneraci\u00f3n en las m\u00faltiples caras, en las palabras y en los v\u00ednculos.<\/span><\/p>\n Palabras <\/b><\/span><\/p>\n En la escena uno, en el pasaje<\/span> Sonidos suaves,<\/i><\/span> se plantea la posibilidad de conocer un habla vedada. En este pasaje hay un bosque cerrado y multiling\u00fce al que se va a penetrar traduciendo. Traducir es la mediaci\u00f3n, pero no hay palabras. Es m\u00e1s, se denota que se pierde esta construcci\u00f3n, mostrando la incapacidad del lenguaje de vehiculizar un habla diferente. Las expresiones, que deber\u00edan posibilitar la comprensi\u00f3n con el otro, aparecen anulando el contacto. Es decir, no es posible el entendimiento, no hay v\u00ednculo vehiculizado por la palabra.<\/span><\/p>\n Si bien no es posible el contacto por la lengua, hay empat\u00eda en lo sensorial. Es decir, hay una forma especial de percibir que permite la conexi\u00f3n por los sentidos. Esto est\u00e1 intrincado con la forma de observar, que est\u00e1 entrelazada con los espejos y reflejos. \u00c9stos son portales que llevan a otra dimensi\u00f3n, adelantan lo que va a suceder. En <\/span>Bestias <\/i><\/span>el espejo devuelve lo que va a suceder, pareciera ser la entrada a otro mundo. En <\/span>Doble mirada<\/i><\/span> los ojos transportan, ambos ven cosas diferentes, son una puerta que se abre. Sin embargo, en esa dimensi\u00f3n que est\u00e1 abierta, todas las puertas est\u00e1n cerradas, porque habla del lenguaje, connota una falta de contacto, de poder llegar por la palabra al otro.<\/span><\/p>\n Esta percepci\u00f3n y mirada se van a conjugar en <\/span>Hombre Claro<\/i><\/span> y<\/span> Sujeto. <\/i><\/span>En estos apartados aparece la figura del hombre como desconectada de la mujer. Se va a mostrar la posibilidad del contacto corporal, pero la falta de comunicaci\u00f3n por las palabras. En <\/span>Hombre Claro<\/i><\/span> este ni\u00f1o-hombre es parte animalesco entonces, habr\u00e1 una conexi\u00f3n especial a partir de lo sensorial. Se comunicar\u00e1 con la mujer a trav\u00e9s de los sentidos, del cuerpo, de las miradas. El texto anuncia desde lo luminoso, que hay algo oscuro en las conversaciones, es decir, que son innecesarias. En <\/span>Sue\u00f1o por 3<\/i><\/span>, lo peculiar es la intromisi\u00f3n de la visi\u00f3n de una Gorda que sostiene a la pareja copulando, como \u00edndice de uni\u00f3n en el acto sexual. Esta comuni\u00f3n que se produce en el contacto corporal, no se da por las palabras. \u201c<\/span>\u2014<\/span> \u00bfDe d\u00f3nde sali\u00f3 esa escultura? Es m\u00e1gica. Ven\u00ed mirala conmigo<\/span>\u2014<\/span> y estiro mi mano que queda en espera eterna. \u00c9l se clava en el piso sin sacar la vista de la pantalla y dice:<\/span> \u2014<\/span> No.(Lagarrigue 2016:75).\u201d \u00c9l no acepta la invitaci\u00f3n, las palabras estar\u00edan ocultando algo, por eso el temor hacia lo que sale de esa boca, que al final va a besar con los dientes, va a jugar.<\/span><\/p>\n El juego, que es lo que aparece vedado, es expresi\u00f3n de la oscuridad en la vehiculizaci\u00f3n de la palabra. Esto est\u00e1 muy presente en<\/span> Sujeto<\/i><\/span>, en esta secci\u00f3n hay un uso l\u00fadico de la palabra sujeto, desde la nominaci\u00f3n hasta el texto. Es decir, aparece un doble uso connotando a la persona y al juego. En el primer uso, la constituci\u00f3n del sujeto viene de la capacidad que se tenga de reconocer al otro como tal, sin embargo este es da\u00f1ino, aparece perjudicando. Es una figura que clava, hiere, que invita al salto, que juega, entonces se establece que termina perturbando el lazo. Sin importar donde est\u00e9 hay una cicatriz que invita al recuerdo y lo trae, connotando la intranquilidad con respecto a este v\u00ednculo. En definitiva, este uso refiere a un otro que perturba, lejos, cerca, desde lo corporal y desde la imposibilidad de comunicaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Esta perturbaci\u00f3n producida por este sujeto, se encadena en el juego, de esta manera, se habla evocando a este otro dentro de una l\u00f3gica l\u00fadica, de la que no es posible escaparse. Hay un escozor producido por las palabras, que se utilizan en funci\u00f3n de enmascarar el juego, tanto el uso de<\/span> boca, dientes, lengua, juegos, manos, palabras, voces, <\/i><\/span>son clave porque hacen corp\u00f3rea a la palabra<\/span> <\/i>y la hacen figurar como un personaje m\u00e1s.<\/span><\/p>\n Este se vuelve en la escena dos, <\/span>A golpe de palo y Piano<\/i><\/span>, el gran protagonista. La palabra se resignifica, hay un quiebre porque lo que antes era una invitaci\u00f3n a pensarla como corp\u00f3rea, ahora se vuelve efectiva, es decir, ataca. Es la acci\u00f3n de ella que deja todo patas para arriba sobre todo en el primer texto donde se destruye a s\u00ed misma. En cambio, en el otro aparece la imposibilidad de decir. La violencia al nivel de lo no dicho, es el gran s\u00edmbolo del segundo texto.<\/span><\/p>\n La idea del no decir va a atravesar la Escena tres. En el apartado <\/span>Degeneradas, <\/i><\/span>se sucede a lo largo de los textos una violencia en el silencio, esto atenta contra el di\u00e1logo y oculta un dolor, una verdad, palabras. Es caracter\u00edstico el texto que habla de la imposibilidad de la comunicaci\u00f3n, asimismo, recuerda a N\u00e9fila por la idea del enredo. Se materializa la imposibilidad de hilvanar las palabras que se tornan una daga filosa y desgarran. <\/span><\/p>\n
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