\nSeresa es un proceso, en el que surge la necesidad de romper con lo cristalizado, desde el sentido, desde el amor y desde el cuerpo. Estos tres temas se entrelazan en el desarrollo de los poemas, se profundizan, sin apelar a un estereotipo directamente, pero teni\u00e9ndolo en cuenta. En el desarrollo de estas tem\u00e1ticas se puede ver que se socavan los estatutos para una construcci\u00f3n de un nuevo leitmotiv.
\nConstruir un sentido es crucial, por eso el libro comienza con Sentido roto. En este texto se habla desde una tercera persona de la destrucci\u00f3n de lo que la movilizaba, debido a que la voz femenina no puede mantenerse con lo que la hab\u00eda sostenido. Se propone la creaci\u00f3n de nueva motivaci\u00f3n y all\u00ed se esconde una b\u00fasqueda de llegar m\u00e1s all\u00e1, es decir, hay un proceso de extra\u00f1amiento que permite otra forma de mirar. Esta mirada va ayudar a que la voz logre su cometido, que es sanar.
\nSin embargo, se le presenta un problema al yo, ha quedado estancado en un hecho que impide avance o retroceso, adem\u00e1s sienta la base para que se le dificulte definirse. Entonces, esta voz vive en la fluctuaci\u00f3n, porque no puede ser ella ni tampoco esa. Esta oscilaci\u00f3n demuestra que el yo est\u00e1 completamente fracturado, es decir, no puede verse como unidad. Es m\u00e1s, la oposici\u00f3n que confecciona es contrastiva, ella (la que era) es opuesta a esa (la que desea ser), no comparten ning\u00fan rasgo com\u00fan. Asimismo, esa oposici\u00f3n juega un rol definitivo en la idea de poder hacer, es decir, ella es la que no hace, mientras que esa equivale a lo contrario.
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\nSeresa acarrea la tendencia a ser esa, en tanto la que puede hacer, pero no se debe dejar de lado que se configura un fen\u00f3meno de homofon\u00eda con cereza. De esta manera, remitiendo al fruto, se cuelan otras cuestiones simb\u00f3licas que sumarian sentidos: en primer lugar, la cereza es para los japoneses la abnegaci\u00f3n y el conocimiento de s\u00ed mismo, en segundo lugar, puede encarnar tambi\u00e9n la madurez, la fecundidad, la prosperidad y por \u00faltimo, seg\u00fan las artes pl\u00e1sticas de la Edad media puede representar la fruta prohibida del para\u00edso.
\nLa primera acepci\u00f3n, refiere a lo que simboliza para los japoneses, porque en el libro hay una tendencia a retomar tem\u00e1ticas orientales, que se construyen desde la cereza, desde el fruto, desde florecer, desde el ginkgo. Se le da una impronta a esta flor como estandarte de la cultura, hay rituales, hay vestimenta, hay ornamentos e incluso hay ceremonias que se hacen en honor a ella. La segunda acepci\u00f3n, refiere al cerezo como una flor que encarna el crecimiento en la mujer, de esta manera, se cargar\u00eda de sentido la voz que estar\u00eda pasando por un proceso de madurez. La \u00faltima, contiene una idea m\u00e1s er\u00f3tica de la cereza porque aparece como un fruto que simboliza lo prohibido. Esta idea de lo er\u00f3tico, profundiza abriendo interrogantes.
\nA ra\u00edz de estas definiciones, es posible comprender el universo de seresa, debido a que estas cuestiones transforman el libro. Incluso, llevan a revelarnos que hay una b\u00fasqueda de llegar a conocerse y de madurar. Esto se potencia con la necesidad de sanar, es decir, el dolor lleva a intentar encontrarse de vuelta. La forma de avanzar es a trav\u00e9s de una introspecci\u00f3n, se logra esto a partir de re-pensarse. En este proceso se va desarrollando el sentido, el cuerpo, lo er\u00f3tico, la escritura, el amor.
\nEsta introspecci\u00f3n se aborda, en gabriella, desde la primera persona y la tercera. Los poemas se pueden dividir en dos, por un lado est\u00e1n los que hablan de todo un ingenier\u00eda que tiene por fin un lograr un objetivo, d\u00f3nde los verbos elegidos (romper, vaciar, arrancar, ahuecar, rasgar, conducir) connotan un tr\u00e1nsito o pasaje de energ\u00eda hacia una direcci\u00f3n. Esto carga a la voz de fuerza, en el sentido de que la vuelve activa, en el horizonte de conducta el yo se vuelve m\u00e1s en\u00e9rgico y productivo, porque lo acumulado va sumando acciones, con la repetici\u00f3n se da este efecto de acumulaci\u00f3n de energ\u00eda. Por otro lado, est\u00e1n aquellos poemas cuyo objetivo est\u00e1 diluido y no se vislumbra un radio de acci\u00f3n posible. En estos, los verbos son reflexivos (dejarme, cansarme), por lo que la acci\u00f3n recae en uno mismo, no hay tr\u00e1nsito de energ\u00eda. La voz se vuelve menos potente porque estar\u00eda aludiendo a s\u00ed misma
\nLos textos escritos en tercera, hablan tomando distancia y terminan llegando a una s\u00edntesis. Es decir, estos poemas se construyen de forma que en el desarrollo se van desplegando elementos, pero hacia al final se resumen en una sola palabra. \u00c9sta se carga de los significados anteriores, para abrir la cuesti\u00f3n. Hay un intento de adoptar otra perspectiva, por eso aparece la distancia.
\nSi bien estos textos se abordan desde una u otra persona, hay l\u00edneas que los unen, habr\u00eda continuidades porque se sucede una correlaci\u00f3n en tem\u00e1ticas, que se van desarrollando sucesivamente y a medida que avanza el libro. Estos t\u00f3picos, construyen una voz fracturada que se quiere recomponer, por este motivo, aparece la escritura como intento de sanaci\u00f3n, figura la b\u00fasqueda del yo y hay una tendencia a intentar ser otra. Lo caracter\u00edstico de esta secci\u00f3n, es que hay un abordaje mental de estos t\u00f3picos, se los elabora desde el pensamiento, desde el recuerdo, desde la memoria, pero tambi\u00e9n desde el dolor, desde el vac\u00edo.
\nSugerir este sufrimiento es una forma de presentar el cuerpo, por eso aparece la desnudez, la muerte, la piel, lo obsceno, etc. Lo corp\u00f3reo, que est\u00e1 insinuado en esta primera secci\u00f3n, aparecer\u00e1 de forma expl\u00edcita en minhada. Esta parte establece que ella est\u00e1 a punto de explotar. En los textos la voz po\u00e9tica est\u00e1 cargada y manifiesta un necesidad de sacar todo lo negativo que la constituye, que es el dolor que se ha cristalizado en ella, lo que desea es arrancarse esa espina que tiene clavada.
\nLa necesidad de despojarse, la lleva a volver sobre el sentido. Hay un nuevo extra\u00f1amiento de ese leitmotiv que socava lo que la manten\u00eda en pie, que era ese cosmos que hab\u00eda construido. No solo se expresa la idea de un contrasentido sino que efectivamente se encuentra en una paradoja porque no termina de entender qu\u00e9 es lo que la mueve. Es decir, no encuentra su para qu\u00e9, el hecho de no hallarlo la hace retomar y volver sobre ella misma.
\nInspecciona su cuerpo, el dolor y encuentra a ese otro, es decir, buscar los resabios que dej\u00f3 ese amor, para poder edificar. Sin embargo, no puede soltar porque se ha llevado un pedazo de \u00e9l. Una parte de este sujeto la acompa\u00f1a, haciendo que retome esto, que es lo que la tiene minhada.
\nLa atadura va desarm\u00e1ndose a medida que se despliega (a)muro porque la voz se suelta. En esta secci\u00f3n no se retoma la cuesti\u00f3n del sentido, por lo tanto despu\u00e9s de esa introspecci\u00f3n se llega a una instancia de lucidez. Este estad\u00edo se caracteriza porque logr\u00f3 madurar el dolor. Se detecta que puede definir y volver hacia atr\u00e1s sin esa carga de angustia.
\nAl inicio de la secci\u00f3n, trae una pregunta que se tomar\u00e1 como clave de lectura que es: \u00bfQui\u00e9n es el amor de mi vida? En relaci\u00f3n a esta idea aparece la reflexi\u00f3n sobre el amor, que se puede rastrear en todo el libro, pero el hecho de que aparezca de forma expl\u00edcita y en esta secci\u00f3n connota la centralidad del tema para este apartado. El yo se pregunta por el amor, pasando por distintas fases de definici\u00f3n: primero, aparece la idea de ser algo irremplazable para alguien. Es decir, dejar una huella en alguien que lleve a que la persona se detenga un instante. Asimismo, refiere el tema como dolor, en esta parte hace un juego con apegarse, vincularse y terminar sufriendo. De esta manera, plantea la necesidad de un goce, que se vincula con el cuerpo, y por \u00faltimo, lo lleva a la duraci\u00f3n, en el sentido, de cu\u00e1nto tiempo duraron esos amores en ella. Hacia el final, completa esta idea con la noci\u00f3n de la muerte, no en el sentido convencional, sino como un quiebre.
\nSi bien establece una tipolog\u00eda del concepto, hay dos temas que atraviesan esta clasificaci\u00f3n: el cuerpo tanto como la psiquis. Estos dos conceptos est\u00e1n funcionando en un plano no visible, debido que la huella, el dolor, el goce y la muerte son cuestiones que requieren un proceso de elaboraci\u00f3n. Esta construcci\u00f3n se aborda desde lo psicol\u00f3gico, teniendo un correlato en lo f\u00edsico.
\nA pesar de la claridad con la que inspecciona estas cuestiones, todo termina en pregunta, por lo tanto la voz no termina definiendo al amor de su vida. Incluso siente que en esa indefinici\u00f3n ha llegado a iluminarse, porque despert\u00f3. Esta forma de orientar la reflexi\u00f3n, dej\u00e1ndola abierta destaca que esta pregunta no tiene una \u00fanica respuesta. Es m\u00e1s, este cuestionamiento inicial se va ir respondiendo de diferentes maneras, pero siempre con la sutileza de no cerrar el tema, sino de abrirlo continuamente. Asimismo, se retoman los hilos trazados en los apartados anteriores como: la escritura, el cuerpo, lo voraz, el deseo, la pasi\u00f3n, la muerte, el goce, la huella, la memoria y la idea de seresa, enmarc\u00e1ndolos en esa pregunta inicial sobre el amor.<\/p>\n